L'Hôtel Plaza Athénée et Art Photo Expo présentent

« Naturellement Plaza»

Dès le 22 février et jusqu'au 30 Avril 2020, la Cour Jardin de l'Hôtel Plaza Athénée accueille en son sein l'exposition « Naturellement Plaza », produite par Art Photo Expo, producteur d'expositions thématiques depuis 2006.

©Mat Beetson

L'Hôtel Plaza Athénée est heureux d'accueillir dans sa Cour jardin, véritable havre de paix et de verdure en plein cœur de Paris, l'exposition « Naturellement Plaza» dès le 22 février.

L'exposition sera accessible au public extérieur de 10h00 à 20h00.

Artistes exposés: METIS ATASH,   HIRO ANDO, MAT BEETSON, MR BRAINWASH,   CALI,   CHLOE BB, TESS DUMON,   ARNO ELIAS,   CLAUDIA MEYER,    ZOE OUVRIER,   MICHEL RAWICKI,   PALOMA TEPPA, TANC &   YZ.  Liste desprix sur demande.

Plus que jamais, la Nature et les préoccupations environnementales sont au cœur de l'actualité mais c'est un thème qui a toujours inspiré les artistes, les penseurs et bien sur les scientifiques.

Cette exposition orchestrée par Art Photo Expo Production, réunira 14 artistes contemporains et internationaux qui souhaitent partager leur connexion avec la Nature au travers de leurs créations. Que ce soit par les matériaux utilisés tel que le bois, les végétaux ou tout simplement la nature en tant que source d'inspiration.

Dans la Cour mythique de l'hôtel, seront exposés quelques grands formats photographiques de la Terre vu du ciel prises par le photographe australien primé Mat Beetson ou des clichés de l'antarctique par Michel Rawicki. L'exposition sera aussi composée de sculptures de la plasticienne britannique Métis Atash « pensées Nature et pop art », le japonais Hiro Ando avec son olivier XXL en acier ainsi que l'univers des animaux en métal tissé de la jeune Tess Dumon.

On y découvrira également Zoe Ouvrier et ses précieuses gravures sur bois, Chloé BB et ses messages en lettrage digital ou encore Claudia Meyer avec ses créations lumineuses. L'artiste Paloma Teppa nous fera découvrir « l'art botanique », YZ une œuvre sur bois au côté de peintures des célèbres artistes tels que Mr Brainwash, Cali, Arno Elias et TANC. Des œuvres naturellement inspirantes parfois engagées qui nous invitent à changer de regard sur notre réalité.

Pour célébrer cette exposition, le Plaza Athénée et Art Photo Expo ont confié la direction artistique du décor de la mythique Cour Intérieure à Anaïs Nougarede, fondatrice des Fées Vertes, architecte et paysagiste qui a spécialement conçu un Jardin d'Hiver à découvrir absolument !

METIS ATASH

Sculptures : PENSEES-NATURES ET POP ART

Les sculptures de l'artiste allemande Metis Atash combinent l'esthétique de l'Art Pop avec les traditions de l'art conceptuel, créant des œuvres d'arts uniques ayant des significations spirituelles profondes. Atash sculpte avec la fibre de verre et utilise de la peinture acrylique, de la laque automobile et des cristaux de Swarovski pour décorer ses pièces. Toutes ses œuvres sont sujettes à un processus en plusieurs étapes de modelage d'argile, de moulage, de sablage et de laquage. Les sujets de ses œuvres sont basés sur l'être spirituel, et ses sculptures sont inspirées par les anciens enseignements du Daoïsme. Le mot DAO se traduit par son chemin ou sa manière de vivre. Les daoïstes canalisent leur pensée sur la nature, leur relation entre l'humanité et le cosmos, la santé et la longévité, ainsi que l'action dans l'inaction, qu'ils croient produire l'harmonie avec l'univers. Les œuvres d'Atash sont faites pour être perçues comme le miroir de notre âme éternelle.

MAT BEETSON

2019 AUSTRALIAN GEOGRAPHIC Nature Photographer of the Year

2019 AIPP Western Australian Nature Professional Photographer of the Year

2019 AIPP Australian Professional Photography Awards Finalist - Nature

Après avoir travaillé pendant 27 ans dans l'industrie photographique, assistant les gens et les entreprises à atteindre leurs objectifs photographiques et ayant un accès illimité à une variété d'appareils photo pour son travail personnel, Mat a finalement décidé de mettre en pratique ce qu'il a prêché pendant toutes ces années et de présenter son travail personnel.
Plusieurs fois nominé et récemment lauréat du prix du meilleur photographe de l'année en Australie en 2019, Mat a réussi le pari de faire de sa plus belle passion, une profession dont la reconnaissance actuelle est inestimable.

©Metis Atash - Elephant

©Hiro Ando - TANABATA

HIRO ANDO

L'œuvre présentée dans le lobby de l'hôtel, que l'artiste a nommé TANABATA, est un hymne à la nature et célèbre la fête japonaise des étoiles dont la tradition veut que l'on décore un arbre avec des feuilles de bambou sur lesquelles sont inscrits les souhaits, parfois sous forme de poèmes.

L'artiste a ainsi posé sur ses branches des lettres japonaises dont les significations sont : JOIE, PAIX, REVE, VITALITE ... Hiro Ando (japonais, né en 1973) est un artiste contemporain multidisciplinaire. Il commence sa carrière en tant qu'illustrateur après son diplôme à l'université de Tama à Tokyo et crée des œuvres populaires qui mêlent culture pop occidentale et orientale. Le travail d'Ando réunit les archétypes japonais traditionnels et modernes.

MR BRAINWASH

Mr Brainwash est le pseudonyme du Street-Pop artiste « Thierry Guetta » basé à Los Angeles. Durant la dernière décennie, il a entreprit la réalisation d'un documentaire fondamental sur le Street Art. Inspiré par son sujet, il commence à poser ses propres pochoirs et posters dans les rues de Los Angeles jusqu'aux rues de Paris acquérant rapidement une importante notoriété grâce à ses œuvres représentant des célébrités du Pop Art. En juin 2008, Mr Brainwash investit le légendaire CBS studio à Los Angeles pour sa première exposition solo : «  Life is Beautiful ». Très rapidement son travail acquiert une reconnaissance telle que Madonna l'invite à réaliser la pochette de son album « Best of Celebration » et lui demande de créer les couvertures de ses singles, DVD et vinyles. En 2010, il dévoile « Icons », une exposition de 1400 mètres carrés au cœur du Meatpacking District de New York dans laquelle il rend hommage aux artistes légendaires. Il crée notamment des portraits de musiciens à partir de disques brisés, ainsi que des sculptures monumentales en pneus recyclés. Mr Brainwash est aussi le sujet du documentaire évènement de l'artiste Banksy, intitulé « Exit Through the Gift Shop » présenté au Festival de Sundance et à Berlin en 2010.

©Cali- Flying to the Moon

CALI

L'outil de prédilection de Cali est ordinaire, un simple stylo à bille, mais ses œuvres sont extraordinaires ! Le "bic art" est une véritable discipline, une technique de dessin qui ne laisse aucun droit à l'erreur.
Fabriquer de l'inhabituel avec de l'ordinaire, développer une technique complexe à partir de matériaux simples, c'est le pari de cette artiste hors normes : elle se lance dans des portraits très grands formats au bic sur papier journal et le résultat est bluffant.
Elle y ajoute de la peinture, de la matiere et ainsi avec humour et distance, elle accuse, provoque et dénonce. Ses compositions mêlent le sulfureux et le glamour, la rébellion et l'émotion. De la bille de son stylo, Cali trace les contours d'un monde malade, victime de ses excès. La réponse de l'artiste au chaos que symbolisent ses collages de coupures de presse est nettement exprimé sur ses tableaux tel que ''Flying to The Moon'', ou l'enfant et son koala cherchent à s'échapper vers le ciel et ainsi fuir une ''Terre malade''

©Chloe BB -World nat 

CHLOE BB (BOUYGUES- BOLLORE)

Des compositions digitales en messages qui rechargent les mots. Avec toutes ces micro-photos et lettrage, l'artiste raconte une histoire, avec une pudeur assumée et une lecture à double sens. C'est un peu comme si tous les pixels qui constituent une image se mettaient à être signifiants. Au-delà de l'attrait hypnotique des deux niveaux de lecture, l'art de Chloé, c'est d'inventer ou de réinventer l'ADN d'un portrait. Un des grands axes de création de Chloé est le vocabulaire. Ses créations insufflent plus de sens à des mots puissants.

ARNO ELIAS

Arno Elias, est un artiste français aux multiples talents.

Dès son plus jeune il est auteur-compositeur et interprète de musique, et poursuit sa carrière créative dans la peinture et la photographie.

Il nous présente sa série "Lost" (Perdues), cristallisation de techniques mixtes et d'images puissantes immortalisées lors de ses voyages sur divers continents. Des visages de la tribu des Mursi en Éthiopie aux animaux en voie de disparition dans la savane du Kenya, Arno nous transporte et nous confronte à des réflexions importantes sur la

protection des cultures et des valeurs autochtones qui sont déjà ou en passe d'êtres ''Perdues'' dans le sillage de la mondialisation et de l'industrialisation. Il est le fondateur de ''I'm not a trophy'', une organisation qui se consacre à sensibiliser l'opinion publique sur l'extinction des espèces en voie de disparition mettant en vedette le top model et actrice Cara Delevingne comme ambassadrice.

Ses oeuvres sont exposées dans de nombreuses galeries et salons d'Art internationaux. Il estégalement présent dans de nombreuses collections privées.

TESS DUMON - SCUPTURES XXL

Après avoir grandi en Suisse, puis étudié les Beaux-Arts et le design à Londres, c'est à Saint-Ouen que cette artiste - sculptrice et peintre - a installé son atelier.

La Nature, les mythes, les symboles et les légendes, voilà ce qui inspire Tess Dumon. Un univers artistique qu'elle a développé en réponse à la maladie de son frère, autiste et épileptique. "Il ne parle pas du tout, a subi beaucoup d'interventions chirurgicales, sans succès, nous n'avons jamais su d'où cela venait. Je me suis créé ma propre mythologie... J'y ai incorporé beaucoup de choses qui m'entourent, la nature comme les chevaux des sessions d'équithérapie de mon frère, la poésie, le bleu, les animaux...".

©Tess Dumon

©Claudia Meyer - Rosit

CLAUDIA MEYER - ORGANIQUE - LIGHT BOX

"Créer, c'est stimuler de nouvelles idées et trouver des façons de les articuler. C'est pourquoi je suis souvent inspiré par l'architecture, la science, le design, la technologie, la musique, le cinéma, la photographie, la poésie et bien sûr la nature. J'embrasse chacune de ces sources d'inspiration comme une forme d'art. Ce procédé me permet de sortir de la conformité tout en restant naturellement proche des fondamentaux du flux organique."

MICHEL RAWICKI

Michel Rawicki, Photographe français, auteur de plusieurs livres sur la Nature, s'intéresse d'abord au monde des glaces, un monde de transformation et d'impermanence puis il se rapproche de la faune qui l'habite, un monde brut qui ramène l'homme à l'essentiel, à la simple lutte pour la survie. Ses images, habitées par une démarche esthétique et graphique, prennent naturellement une dimension éthique et contemplative, changeant peu à peu son regard et son approche de cette nature sensible.

© Michel Rawicki-Mongolie_Lac Kho??vsgol, Sibérie

ZOE OUVRIER - SCUPTURES SUR BOIS

La nature comme inspiration, Zoé Ouvrier crée des panneaux muraux et des tableaux gravés. Ses pièces sont uniques et d'une très belle signature qui nous conduisent dans un univers où règnent la force et la sérénité de la nature. L'artiste utilise la technique de la gravure pour rendre au contre-plaqué sa nature de boisL'artiste a appris à respecter la nature depuis sa plus tendre enfance. Ce n'est donc pas un hasard si son regard sur l'environnement, notamment sur les arbres, avec leurs formes nouées et leurs racines tentaculaires possède une grande influence sur son travail. Aujourd'hui elle collabore avec des designers et des architectes de renom. Ses créations permettent de mettre en valeur des espaces qui juxtaposent l'art, le design et l'architecture. Zoé Ouvrier est une artiste reconnue qui expose dans les galeries d'art du monde entier.

PALOMA TEPPA & PLANT THE FUTURE- BOTANICAL ART

Plant the Future est une entreprise de design biophile primée, une galerie d'art et une pépinière basée à Miami. Leur mission est de rapprocher les gens de la nature par l'art et le design. Plant the Future travaille avec des artistes, des décorateurs d'intérieur, des architectes et des développeurs du monde entier pour créer de belles expériences inspirées par ''Mère Nature''.

Paloma Teppa est née dans la campagne de Córdoba, en Argentine, où son amour pour la nature a commencé. Bien qu'elle ait étudié le design industriel, elle a décidé de consacrer sa vie à aider les gens à faire l'expérience de la paix et du bonheur que la nature apporte à travers son art.

©Paloma Teppa- zoom on botanical Art

© Tanc- Storm 2020

TANC - NATURE & STREET ART

TANC est un artiste peintre, plasticien et un compositeur de musique électronique. L'artiste retranscrit ses émotions, ses états d'âme : sa peinture peut être comparée à la lecture d'un électrocardiogramme, ou à celle d'une partition de musique. Ses recherches sont axées sur la synthèse entre le trait, le rythme, la couleur et l'énergie. La nature est au centre de ses préoccupations, jeune papa moderne, il s'inquiète de l'avenir de ses enfants faces aux préoccupations climatiques. Ses messages sont retranscrits sur ses toiles de façon abstraire ou chacun d'entre nous peux interpréter.

YZ - OEUVRES SUR BOIS

YZ (« EYES »), C'est un œil, avant tout. Une artiste engagée à l'intuition et guidée par une envie d'humanité à travers une esthétique intemporelle, YZ chemine par sa propres histoire et reflète notre époque et nos sociétés. Avec une exigence extreme, YZ navigue à travers des projets au spectre large en se fiant à son flair. Sans artifice, elle peint colle et bombe tant des figures féminines des années 1900, qu'un visage logotypique qui toise le passant, ou des portraits percutants qui font sens dans la lutte contre l'exclavage et pour les droits civiques. Sans conteste, le trvail d'YZ poursuit des thématiques dont la ligne directrice est le sujet le plus complexe et le plus captivant : L'humain.

©YZ - Empress Mahawa

À propos d'Art Photo Expo Production  

Art Photo Expo est une société créée en 2006 aux USA. Son activité principale est de promouvoir l'art contemporain sous toutes ses formes. De Art Basel Miami à de grandes entreprises internationales, Art Photo Expo propose ou produit des thématiques d'exposition à la demande qu'ils véhiculent au travers d'expositions souvent itinérantes. De la photographie d'art à la sculpture, Art Photo Expo Production manage plus de 80 artistes dans le monde.  

www.artphotoexpo.com

Contact Presse : Agathe ALEZRA-COHEN / [email protected] / 06 11 51 96 77

A propos de la société "Les Fées Vertes » :

La société "Les fées vertes", créée en 2014 est le fruit de la passion de spécialistes du paysage faisant équipe pour créer des espaces verts harmonieux et respectueux de l'environnement.

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Pour tout complément d'information, veuillez contacter :

Hôtel Plaza Athénée - Dorchester Collection    

Isabelle Maurin - Directrice de la communication - Email : [email protected]

Aude Bourgouin - Responsable communication -  Email : [email protected]

Tel : +33 (0)1 53 67 66 07 -

Notes aux rédacteurs :

Dorchester Collection

Dorchester Collection regroupe quelques-uns des plus beaux hôtels au monde situés en Europe et aux Etats-Unis. S'appuyant sur son expérience inégalée et son aptitude en matière d'acquisition et de gestion de joyaux de l'hôtellerie, la mission de Dorchester Collection est de développer un portefeuille hôtelier irréprochable. L'objectif est en effet de regrouper les plus beaux hôtels du monde en acquérant directement ses propriétés, en assurant le management des hôtels, qu'ils aient été acquis de manière partielle ou totale, ou bien encore en dirigeant ceux-ci par contrat de gestion.

 Dorchester Collection regroupe actuellement 9 hotels : The Dorchester, Londres; 45 Park Lane, Londres, Coworth Park, Ascot, UK; Le Meurice, Paris; Hôtel Plaza Athénée, Paris; Hotel Principe di Savoia, Milan; Hotel Eden, Rome; The Beverly Hills Hotel, Beverly Hills; and Hotel Bel-Air, Los Angeles. dorchestercollection.co